Еще не прошло и трех лет с того дня, когда выпускник Черновицкого университета инженер-оптик Анатолий Евдокименко вместе со своими друзьями из музыкального училища организовал инструментальный ансамбль. Песня студента того же училища В.Ивасюка «Червона рута», исполненная ансамблем и его солисткой Софией Ротару, стала отправной точкой, от которой началось стремительное восхождение молодого коллектива к вершинам признания и успеха. На эстраде известно немало случаев, когда одна удачная песня сразу же создавала популярность ее исполнителю, включала его в число эстрадных звезд. Многие из таких звезд ярко сияли один сезон, а потом тускнели и гасли, так и оставшись певцами одной песни. Удержаться на высоте, завоевать не только короткую популярность, но и прочную любовь публики дано лишь индивидуальностям творческим, ищущим, беспокойным. «Червона рута» принадлежит к их числу.

Песня В.Ивасюка, давшая название ансамблю, была в какой-то мере счастливой случайностью. И в то же время она все равно должна была бы появиться, потому что с самого начала черновицкий коллектив стремился соединить мелодическое богатство буковинских песен с новейшими достижениями джазовой гармонии и ритмики. Песня Ивасюка, вспоенная народным мелосом (на Буковине многие считают ее народной, а это, пожалуй, самая большая награда для композитора), базирующаяся на современном ритме, от-вечала творческим требованиям ансамбля. Произошел тот не частый, но желанный синтез авторских и исполнительских устремлений, который и рождает настоящее произведение искусства.

Обращаться к народной музыке стало признаком «хорошего эстрадного тона». Это таит в себе богатые творческие возможности, но и еще большие трудности. Бесчисленные вокально-инструментальные ансамбли, возникшие в последние годы, варварски обходятся с мелодическим богатством народных песен, превращая их в сырье для «битовых» экзерсисов. Лишь некоторые коллективы, обладающие музыкальностью и профессионализмом, создают композиции, отвечающие требованиям самого высокого вкуса. Это белорусские «Песняры», это грузинские «Орэра» и «Диэло», челябинский «Ариэль». К их числу можно уверенно отнести и «Червону руту».

Самое трудное — найти золотую середину: с одной стороны, не ударится в чистую этнографию, с другой — не «пересовременить» песню. Ансамблю «Червона рута» это удастся: его обработки всегда тактичны, они сохраняют душу народной песни и в то же время по-эстрадному современны, броски. Синкопированный пульс, острые гармонии в песне «За нашов стодолов» отнюдь не противоречат ее стремительной веселой мелодии. А в песне «Ой, чорна я» искристый юмор мелодии эффектно оттеняется виртуозным контрапунктом труб. Ответственность за свое дело, строгий вкус, высокая требовательность к себе помогают ансамблю «Червона рута» находить оптимальный вариант звучания каждой песни.

Столь же взыскателен, как правило, коллектив и в работе над авторскими песнями. Основу его репертуара составляют новые песни современных украинских композиторов, еще никем не запетые, а следовательно и не обросшие грузом исполнительских штампов. После концертов «Червоны руты» многие из них становятся популярными. Так было с песнями В.Ивасюка, композитора, с которым ансамбль связывает тесная творческая дружба. «Червона рута», «Водограй», «Писня буде помиж нас», «Два перстени» — их теперь поют и за Полярным кругом, и на Дальнем Востоке, и в предгорьях Памира. Но первооткрывателем их был и остается ансамбль из Черновиц. Все чаще в программах «Червоны руты» появляются песни композитора В.Громцева, тоже удачно освоившего творческий почерк ансамбля. К числу наиболее интересных относится его «Жовтый лист» на стихи В.Ивасюка, в которой мелодия большого эмоционального накала красиво обрамлена мягким «вокализным» введением и заключением.

Конечно, в большом репертуарном списке все песни не могут быть одинаково удачными, но не хотелось бы встречать в нем откровенно плохие. Видимо, присущий ансамблю строгий вкус на какой-то момент изменил ему, когда он взялся за опус А.Днепрова «Не уходи», состоящий из приторных красивостей. «Ты, я и осень» того же автора также изрядно душещипательна, ее не спасает даже мастерское исполнение Софии Ротару.

Два с небольшим года прошло со времени первого приезда ансамбля в Москву. Срок небольшой, но качественные изменения в коллективе разительны. Тогда «Червона рута» покорила публику свежестью, непосредственностью исполнения, юношеским задором. Теперь ко всему этому прибавилось еще и уверенное мастерство.

Восемь музыкантов ансамбля — крепкие профессионалы, хотя но все имеют законченное музыкальное образование. Две трубы и тромбон (А.Евдокименко. А.Сальников. В.Гнатюк) звучат компактно и «вежливо», не стараясь «подмять под себя» весь состав. Когда «медь» может звучать пиано – это уже большое достоинство исполнителей, а они к тому же владеют виртуозной техникой.

I гитара-соло (В.Ляхов) и гитара-бас (В.Петрович) тоже не высказывают агрессивных намерений, столь характерных для модных электроинструментов. В этом проявляется хороший вкус и исполнительская культура.

М. Кушнир — блестящий ударник. Его большое соло в пьесе «Экспресс «Карпаты» изобилует таким количеством ритмических головоломок, что диву даешься, как он из них выпутывается. И проделывает он это в неистовом темпе. Но вот песня «Наташа», которую Кушнир поет сразу же после своего «ударного» успеха, — попытка с не очень убедительны-ми средствами: его голосовых данных явно недостаточно для сольного пения.

Музыкальный руководитель ансамбля В.Таперичкин ведет свою фортепианную партию с изящной простотой, а из электрооргана извлекает интересные колористические нюансы.

В коллективе есть два «чистых» вокалиста. У Георгины Кампо в программе изрядная нагрузка: она поет соло, в дуэте, в ансамбле с музыкантами. У нее чистый, прозрачный голос, который вносит красивую тембровую краску в мужской строй. Юрий Рокшанский солирует в музыкальной композиции «Мир» (слова и музыка Г.Беглярова), исполненной высокого гражданского пафоса. К сожалению, поет он в модной теперь манере — с неестественными подвываниями и надрывом, неуместность которых подчеркивается мужественной простотой звучания ансамбля. В этой композиции проявляется еще одно достоинство «Червоны руты», похвастаться которым могут не многие вокально-инструмечтальные коллективы: чистота и мягкость вокального строя. Голоса музыкантов хорошо сочетаются со звучанием инструментов, гармоническая ткань прослушивается четко. Сказывается благотворное влияние трех дирижеров-хоровиков (Г.Кампо. Ю.Рокшанский и С.Ротару), которые уделяют много времени вокальным занятиям с музыкантами.

В современных составах, пользующихся сложной радиоаппаратурой, приобретает большое значение мастерство звукорежиссера. А.Семыкин — музыкант, отлично разбирающийся в технике. Своими многочисленными микшерами он достигает интересных звуковых эффектов, и успех в концертах по праву делит вместе со всеми.

София Ротару сейчас одна из наиболее одаренных эстрадных певиц. Она обладает качеством, ставшим теперь редкостью, — индивидуальностью. Ее творческий почерк не спутаешь ни с чьим другим. Зато подражателей у самой Ротару — и профессиональных, и самодеятельных — неисчислимое множество, и это свидетельствует о большом обаянии ее яркой артистической личности.

Стихия Ротару — лирико-драматические песни, наполненные глубоким чувством. Особенно убедительно раскрывается драматический талант Ротару, когда она поет «Балладу о матери» Е.Мартынова и А.Дементьева. В ее исполнении сочетаются здесь монументальная строгость с женским теплом и материнской болью. При этом она пользуется очень скупыми выразительными средствами — все сосредоточено в голосе.

В репертуаре Ротару свыше ста песен (многие из них записаны на двух пластинках-гигантах и семи маленьких дисках): одни приходят и уходят, другие остаются надолго. Но есть песни, к которым певица возвращается постоянно, и не только ради успеха, но и потому, что они больше других отвечают ее творческим устремлениям. Это «Песня о моем городе» Е.Доги и Г.Водэ, которая в исполнении Ротару сразу стала шлагером. Голос излучает здесь целую гамму чувств; его «виолончельный» тембр окрашен особенно тепло. Это лирические песни В.Ивасюка с распевными мелодиями, где есть вокальный простор. Это его же «Водограй» с острой ритмической пульсацией. Современные ритмы не чужды Ротару, но и в них она всегда остается певицей, для которой главное — музыка.

Стремление глубже проникнуть в образный строй произведения помогает Ротару быть органичной в песнях разных народов. В ее программах соседствуют песни французские и польские, венгерские и немецкие, украинские и грузинские, и она правдива в каждой из них. Пресса многих стран отмечала точность Ротару в раскрытии музыкальных характеров. Это качество принесло певице лауреатские звания на конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии (за исполнение песни Т.Русева «Памяти Паши Христовой») и в Сопоте (за песню Францковяка «Кто-то»).

По-видимому, даже самые требовательные к себе артисты иногда не могут избежать болезней века. Один из таких недугов — увлечение форсированными звучностями — порой проявляется и в творчестве Ротару. И тогда возникает звуковое однообразие и исчезает самобытность. Думается, что голосу певицы не нужен форте-допинг: в нем достаточно самых разнообразных красок…

Евг. НАДЕИНСКИЙ
Журнала “Музыкальная жизнь” 1975 г.