«Червона рута» – популярний вокально-інструментальний ансамбль створений Анатолієм Євдокименком при Чернівецькій обласній філармонії у 1971 році. У репертуарі ансамблю пісні українських і зарубіжних авторів, українські та молдавські народні пісні.
Учасники ансамблю
• Акейніков Валентин (Акейников Валентин) – аранжування, клавішні, фортепіано • Акейніков Віктор (Акейников Виктор)* – вокал, скрипка • Андрєєв Віктор (Андреев Виктор)* – ударні • Бассараб Євген (Бессараб Евгений)* – бас-гітара, вокал • Борисенко В’ячеслав (Борисенко Вячеслав)* – вокал, ударні • Гнатюк Василь (Гнатюк Василий) – тромбон • Говоров Павло (Говоров Павел) – конферансьє • Громцев Валерій (Громцев Валерий) – музичний керівник • Дайнеко Валерій (Дайнеко Валерий) – альт, вокал, аранжування • Данілін Костянтин (Данилин Константин)* – саксофон, клавішні • Євдокименко Анатолій (Евдокименко Анатолий) – художній керівник (1971-1989), труба • Журбенко Юлія (Журбенко Юлия)* – вокал, альт • Зборлюкова Алла – вокал • Земляний Дмитро (Земляной Дмитрий)* – вокал, гітара,тромбон • Карась Володимир (Карась Владимир) – флейта, вокал, бэк-вокал • Кирияк Анатолій (Кирияк Анатолий) – музичний керівник • Кока Ілля (Кока Илья) – саксофон • Кушнір Марк (Кушнир Марк) – ударні, вокал • Лазарюк Анастасія (Лазарюк Анастасия) – вокал • Леоненко Олександр (Леоненко Александр) • Лепський Микола (Лепский Николай) • Лєньков Володимир (Леньков Владимир)* – клавішні, вокал • Ляхов Валерій (Ляхов Валерий)* – музичний керівник, гітара, вокал • Ляхова Георгіна /Кампо/ (Ляхова Георгина /Кампо/)* – вокал, скрипка • Митран Констянтин (Митран Константин) • Місський Ілья (Мисский Илья)* – скрипка, сопілка • Мотов Валентин (Мотов Валентин) – скрипка • Ніколаєнко Олександр (Николаенко Александр) – вокал • Пармомєдов В’ячеслав (Пермомедов Вячеслав)* – бас-гітара • Петрович Войтек (Петрович Войтек) – бас-гітара, труба • Рибак Михайло (Рыбак Михаил) – конферансьє • Рокшанський Юрій (Рокшанский Юрий) – флейта, бек-вокал, вокал • Ротару Софія (Ротару София) – лідер-вокал • Руснак Лівію (Руснак Ливию) – альт, бас-гітара, гітара • Руснак Мірча (Руснак Мирча) – світло оператор • Сальников Олексій (Сальников Алексей) – труба, сопілка, най • Семкін Олександр (Семыкин Александр) – звукорижесер • Скоплін Артем (Скоплин Артём)* – тромбон, клавішні • Теперечкін Володимир (Таперичкин Владимир) – клавішні, фортепіано, музичний керівник, аранжування • Харалов Аркадій (Хоралов Аркадий) – клавішні, вокал • Шаріфов Юрій ( Шарифов Юрий) – музичний керівник, бас-гітара
* учасники позафілармонійного (самостійного) ансамблю, 90-і та 2000-і.
Восени 1971 року на українських телеекранах з’явився музичний фільм «Червона рута», який став хітом, а пісні з нього майже миттєво потрапили в розряд шлягерів. Після такого успіху заступник директора Чернівецької філармонії, запропонував Л.Дутковському з «ВІА Смерічка» перейти на професійну сцену і працювати у Чернівецькій філармонії. Тоді Дутковський відмовив, але порадив Анатолію Євдокименку, який також брав участь у зйомках фільму, зібрати ансамбль для акомпанементу Софії Ротару, назвати його, як фільм та йти працювати в Чернівецьку філармонію. Уже у жовтні 1971 року Анатолій Євдокименко з музикантів естрадного оркестру Чернівецького університету створив ансамбль «Червона рута», і до кінця цього ж року ансамбль поступив на роботу в Чернівецьку філармонію. Дебютом ансамблю став виступ у Зоряному містечку у радянських космонавтів. Саме там Софія Ротару і ансамбль вперше заявили про себе як про непересічних представників цілого напряму українського естрадного мистецтва, характерною рисою якого є поєднання в репертуарі і стилі виконання елементів народної музики з сучасними ритмами. Першу професійну програму «Червоної рути» худрада не затвердила. У ті роки репертуар філармонійних ансамблів мали в основному складати пісні про «любов, комсомол і весну». А Софія Ротару співала «Вороги спалили рідну хату». Це не сподобалося комісії Міністерства культури, і програму не затвердили. Ситуацію уладнав директор Чернівецької філармонії Пінкус Абрамович Фалік. Він у той час був одним з найкращих музичних адміністраторів зі світовим ім’ям. Він подзвонив до Москви, і «Червону руту» включили в програму «Зірки радянської та зарубіжної естради». З 1972 року Софія Ротару та ВІА «Червона Рута» почали активну творчу та концертну діяльність. Відбулися концерти в Центральному Концертному залі «Росія», Кремлівському Палаці з’їздів, а також у Театрі естради. Пройшов їх спільний гастрольний тур з московським ВІА «Москвичи» по багатьох містам Радянського Союзу. З програмою «Пісні і танці Країни Рад» приймали участь у турне по Польщі. Цього ж року Всесоюзна фірма грамзапису «Мелодия» видала перші платівки з записами ансамблю та Софії Ротару: «Ионел» (ГД 0003151-52, Д 0033167-68) та першу велику платівку «Поет София Ротару» (Д 033377-78). Колектив здобув широку популярністю у колишньому Радянського Союзу і за кордоном. Успішно проходили його гастролі за участю Софії Ротару в Болгарії, Чехословаччині, Угорщині, Польщі, НДР, Фінляндії, Західному Берліні. У зв’язку з переїздом Софії Ротару до Ялти у 1975 році, ансамбль «Червона Рута» був переведений в Кримську філармонію. В цьому ж році ансамбль прийняв участь у черговому Всесоюзному телевізійному фестивалі «Пісня Року» та знявся у музичному фільмі «Пісня завжди з нами» (Укртелефільм, режисер В.Стороженко). За час роботи у Чернівецькій та Кримській філармоніях музиканти ансамблю «Червона Рута» в основному були акомпонуючим складом співачки Софії Ротару, тому залишались в її тіні і на самостійні гастролі їздили зовсім мало. Хоча про рівень майстерності музикантів свідчить Гран-прі на конкурсі виконавців в Ялті в 1981 році, однак з 14-ти великих платівок Софії Ротару, які видала «Мелодия», з «Червоною Рутою» було записано тільки три. З середини 80-х у репертуарі Софії Ротару почав переважати російськомовний репертуар, на основі чого, між співачкою та колективом почалися творчі непорозуміння. У серпні 1989 року музиканти залишили Кримську філармонію і перейшли в московське ТО «Галерея». З цього часу «Червона рута» стає самостійним колективом, у складі: музичний керівник – Валерій Ляхов (соло-гітара, вокал), заслужена артистка України Георгіна Ляхова (Кампо) (вокал, скрипка), Володимир Лєньков (клавішні), Євген Бессараб (бас-гітара, вокал), Ілля Міський (скрипка, труба, най), Дмитро Земляний (гітара, вокал), Віктор Андрєєв (ударні). В 1990 році в студії «Фестиваль» Полтавського обласного радіо (звукорежисер – заслужений працівник культури Леонід Сорокін) ансамбль записав альбом українських пісень, який поєднував традиційний фолк-рок з незвичним для нього джаз- та хард-роковим звучанням. Незабаром Молдавське телебачення зробило його відеоверсію. В наступні роки ансамбль успішно гастролювала по містах України, Росії, Молдови, приймав участь у багатьох фестивалях. Один з останніх концертів ансамблю пройшов в 2011 році в Ялті, у театрі ім. А.П.Чехова. Ансамбль існує дотепер (місцезнаходження – м Ялта, керівник – Валерій Ляхов).
Джерело:
1. Інтернет-ресурси: ВІА «Червона рута». kmstudio.com.ua, sssrviapesni.info, ensembles.ru.
2. Рындин Юрий. ВIА «Червона рута». 25.12.2011 (текст: donbass56geraldika.narod.ru)
3. Корреспондент: Карпатський Бітлз. Історія створення ВІА Смерічка. 07.02.2012 (korrespondent.net).
4. София Ротару. Биография (sofiarotaru.com).
5. Наденский Евг. Поет «Червона рута». Журнала «Музыкальная жизнь» 1975 г.
6. ВИА «Червона рута» (facebook.com), Валерий Ляхов (youtube.com).
Поет «Червона рута»
Еще не прошло и трех лет с того дня, когда выпускник Черновицкого университета инженер-оптик Анатолий Евдокименко вместе со своими друзьями из музыкального училища организовал инструментальный ансамбль. Песня студента того же училища В.Ивасюка «Червона рута», исполненная ансамблем и его солисткой Софией Ротару, стала отправной точкой, от которой началось стремительное восхождение молодого коллектива к вершинам признания и успеха. На эстраде известно немало случаев, когда одна удачная песня сразу же создавала популярность ее исполнителю, включала его в число эстрадных звезд. Многие из таких звезд ярко сияли один сезон, а потом тускнели и гасли, так и оставшись певцами одной песни. Удержаться на высоте, завоевать не только короткую популярность, но и прочную любовь публики дано лишь индивидуальностям творческим, ищущим, беспокойным. «Червона рута» принадлежит к их числу.
Песня В.Ивасюка, давшая название ансамблю, была в какой-то мере счастливой случайностью. И в то же время она все равно должна была бы появиться, потому что с самого начала черновицкий коллектив стремился соединить мелодическое богатство буковинских песен с новейшими достижениями джазовой гармонии и ритмики. Песня Ивасюка, вспоенная народным мелосом (на Буковине многие считают ее народной, а это, пожалуй, самая большая награда для композитора), базирующаяся на современном ритме, от-вечала творческим требованиям ансамбля. Произошел тот не частый, но желанный синтез авторских и исполнительских устремлений, который и рождает настоящее произведение искусства.
Обращаться к народной музыке стало признаком «хорошего эстрадного тона». Это таит в себе богатые творческие возможности, но и еще большие трудности. Бесчисленные вокально-инструментальные ансамбли, возникшие в последние годы, варварски обходятся с мелодическим богатством народных песен, превращая их в сырье для «битовых» экзерсисов. Лишь некоторые коллективы, обладающие музыкальностью и профессионализмом, создают композиции, отвечающие требованиям самого высокого вкуса. Это белорусские «Песняры», это грузинские «Орэра» и «Диэло», челябинский «Ариэль». К их числу можно уверенно отнести и «Червону руту».
Самое трудное — найти золотую середину: с одной стороны, не ударится в чистую этнографию, с другой — не «пересовременить» песню. Ансамблю «Червона рута» это удастся: его обработки всегда тактичны, они сохраняют душу народной песни и в то же время по-эстрадному современны, броски. Синкопированный пульс, острые гармонии в песне «За нашов стодолов» отнюдь не противоречат ее стремительной веселой мелодии. А в песне «Ой, чорна я» искристый юмор мелодии эффектно оттеняется виртуозным контрапунктом труб. Ответственность за свое дело, строгий вкус, высокая требовательность к себе помогают ансамблю «Червона рута» находить оптимальный вариант звучания каждой песни.
Столь же взыскателен, как правило, коллектив и в работе над авторскими песнями. Основу его репертуара составляют новые песни современных украинских композиторов, еще никем не запетые, а следовательно и не обросшие грузом исполнительских штампов. После концертов «Червоны руты» многие из них становятся популярными. Так было с песнями В.Ивасюка, композитора, с которым ансамбль связывает тесная творческая дружба. «Червона рута», «Водограй», «Писня буде помиж нас», «Два перстени» — их теперь поют и за Полярным кругом, и на Дальнем Востоке, и в предгорьях Памира. Но первооткрывателем их был и остается ансамбль из Черновиц. Все чаще в программах «Червоны руты» появляются песни композитора В.Громцева, тоже удачно освоившего творческий почерк ансамбля. К числу наиболее интересных относится его «Жовтый лист» на стихи В.Ивасюка, в которой мелодия большого эмоционального накала красиво обрамлена мягким «вокализным» введением и заключением.
Конечно, в большом репертуарном списке все песни не могут быть одинаково удачными, но не хотелось бы встречать в нем откровенно плохие. Видимо, присущий ансамблю строгий вкус на какой-то момент изменил ему, когда он взялся за опус А.Днепрова «Не уходи», состоящий из приторных красивостей. «Ты, я и осень» того же автора также изрядно душещипательна, ее не спасает даже мастерское исполнение Софии Ротару.
Два с небольшим года прошло со времени первого приезда ансамбля в Москву. Срок небольшой, но качественные изменения в коллективе разительны. Тогда «Червона рута» покорила публику свежестью, непосредственностью исполнения, юношеским задором. Теперь ко всему этому прибавилось еще и уверенное мастерство.
Восемь музыкантов ансамбля — крепкие профессионалы, хотя но все имеют законченное музыкальное образование. Две трубы и тромбон (А.Евдокименко. А.Сальников. В.Гнатюк) звучат компактно и «вежливо», не стараясь «подмять под себя» весь состав. Когда «медь» может звучать пиано – это уже большое достоинство исполнителей, а они к тому же владеют виртуозной техникой.
I гитара-соло (В.Ляхов) и гитара-бас (В.Петрович) тоже не высказывают агрессивных намерений, столь характерных для модных электроинструментов. В этом проявляется хороший вкус и исполнительская культура.
М. Кушнир — блестящий ударник. Его большое соло в пьесе «Экспресс «Карпаты» изобилует таким количеством ритмических головоломок, что диву даешься, как он из них выпутывается. И проделывает он это в неистовом темпе. Но вот песня «Наташа», которую Кушнир поет сразу же после своего «ударного» успеха, — попытка с не очень убедительны-ми средствами: его голосовых данных явно недостаточно для сольного пения.
Музыкальный руководитель ансамбля В.Таперичкин ведет свою фортепианную партию с изящной простотой, а из электрооргана извлекает интересные колористические нюансы.
В коллективе есть два «чистых» вокалиста. У Георгины Кампо в программе изрядная нагрузка: она поет соло, в дуэте, в ансамбле с музыкантами. У нее чистый, прозрачный голос, который вносит красивую тембровую краску в мужской строй. Юрий Рокшанский солирует в музыкальной композиции «Мир» (слова и музыка Г.Беглярова), исполненной высокого гражданского пафоса. К сожалению, поет он в модной теперь манере — с неестественными подвываниями и надрывом, неуместность которых подчеркивается мужественной простотой звучания ансамбля. В этой композиции проявляется еще одно достоинство «Червоны руты», похвастаться которым могут не многие вокально-инструмечтальные коллективы: чистота и мягкость вокального строя. Голоса музыкантов хорошо сочетаются со звучанием инструментов, гармоническая ткань прослушивается четко. Сказывается благотворное влияние трех дирижеров-хоровиков (Г.Кампо. Ю.Рокшанский и С.Ротару), которые уделяют много времени вокальным занятиям с музыкантами.
В современных составах, пользующихся сложной радиоаппаратурой, приобретает большое значение мастерство звукорежиссера. А.Семыкин — музыкант, отлично разбирающийся в технике. Своими многочисленными микшерами он достигает интересных звуковых эффектов, и успех в концертах по праву делит вместе со всеми.
София Ротару сейчас одна из наиболее одаренных эстрадных певиц. Она обладает качеством, ставшим теперь редкостью, — индивидуальностью. Ее творческий почерк не спутаешь ни с чьим другим. Зато подражателей у самой Ротару — и профессиональных, и самодеятельных — неисчислимое множество, и это свидетельствует о большом обаянии ее яркой артистической личности.
Стихия Ротару — лирико-драматические песни, наполненные глубоким чувством. Особенно убедительно раскрывается драматический талант Ротару, когда она поет «Балладу о матери» Е.Мартынова и А.Дементьева. В ее исполнении сочетаются здесь монументальная строгость с женским теплом и материнской болью. При этом она пользуется очень скупыми выразительными средствами — все сосредоточено в голосе.
В репертуаре Ротару свыше ста песен (многие из них записаны на двух пластинках-гигантах и семи маленьких дисках): одни приходят и уходят, другие остаются надолго. Но есть песни, к которым певица возвращается постоянно, и не только ради успеха, но и потому, что они больше других отвечают ее творческим устремлениям. Это «Песня о моем городе» Е.Доги и Г.Водэ, которая в исполнении Ротару сразу стала шлагером. Голос излучает здесь целую гамму чувств; его «виолончельный» тембр окрашен особенно тепло. Это лирические песни В.Ивасюка с распевными мелодиями, где есть вокальный простор. Это его же «Водограй» с острой ритмической пульсацией. Современные ритмы не чужды Ротару, но и в них она всегда остается певицей, для которой главное — музыка.
Стремление глубже проникнуть в образный строй произведения помогает Ротару быть органичной в песнях разных народов. В ее программах соседствуют песни французские и польские, венгерские и немецкие, украинские и грузинские, и она правдива в каждой из них. Пресса многих стран отмечала точность Ротару в раскрытии музыкальных характеров. Это качество принесло певице лауреатские звания на конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии (за исполнение песни Т.Русева «Памяти Паши Христовой») и в Сопоте (за песню Францковяка «Кто-то»).
По-видимому, даже самые требовательные к себе артисты иногда не могут избежать болезней века. Один из таких недугов — увлечение форсированными звучностями — порой проявляется и в творчестве Ротару. И тогда возникает звуковое однообразие и исчезает самобытность. Думается, что голосу певицы не нужен форте-допинг: в нем достаточно самых разнообразных красок…
Евг. НАДЕИНСКИЙ Журнала “Музыкальная жизнь” 1975 г.